Séville, 1618. Diego Vélasquez peint Le Christ dans la Maison de Marthe et Marie. Une simple parabole des Evangiles ? Une fable morale ? Une ode aux dominés ? Et si la réponse à l'énigme posée par Vélasquez se trouvait en réalité dans le minuscule piment rouge présenté au premier plan du tableau? De Séville à Mexico, de Madrid à Londres en passant par les vallées de l'Oaxaca, ce film documentaire retrace l'ensemble des aventures, des conquêtes, des expériences tragiques mais aussi des inventions artistiques qui ont permis à ce piment d'apparaître dans le tableau du plus grand des peintres du 17ème siècle. Avec, en toile de fond, une "guerre des images" dont nous sommes encore les héritiers.

Depuis plus de huit siècles, le Louvre est un lieu d’inspiration et d’expression pour les plus grands compositeurs. Notre déambulation visuelle et musicale au cœur du plus grand musée du monde nous fait revivre l’émotion dans laquelle nous plongent ces compositions, dont les harmonies résonnent encore avec son histoire. L'Ensemble Correspondances interprétant les célèbres ballets royaux dans la salle des Caryatides, nous rappelle que le Louvre fut d'abord un lieu de pouvoir et de fêtes...

L’Hôpital Saint-Jean de Bruges est l’un des plus anciens hôpitaux de l‘époque médiévale. Parcourir ses salles, ses couloirs, découvrir sa chapelle, ses jardins et son étonnante pharmacie, longer les canaux qui le bordent, c’est proposer un voyage visuel inédit et raconter tout un pan de l’histoire de Bruges, guidé par les musiques qui y ont résonné, des œuvres franco-flamandes à la musique espagnole et par le concert in situ du Kitgut Quartet, interprétant les grands maîtres de la musique anglaise et autrichienne.

Chercheurs d’Orgues nous entraîne à travers l’Europe à la découverte de ses orgues. Une vingtaine de prestigieux organistes, musicien.ne.s et facteurs d’orgues, fait vivre les plus beaux instruments d’Europe en interprétant le répertoire médiéval, baroque, romantique ou contemporain. De Jean-Sébastien Bach à Olivier Messiaen, par-delà les frontières et les siècles, une plongée culturelle dans un monde musical fascinant. 

1598. Rome. Le Caravage représente un épisode de l’Evangile des plus troublants : la conversion de Marie-Madeleine -une prostituée- à la foi chrétienne. Arrachée aux plaisirs de la vie terrestre, la voici saisie au moment où son monde intérieur se transforme. Sur la table, le symbole de son ancienne vie de vanité  : un peigne en ivoire à la dent cassée. Mais comment de l’ivoire avait pu parvenir à Rome en 1598 ? Qui avait fabriqué un peigne d’une telle finesse ? Et que signifiait-il réellement pour l’époque ? De Rome à Détroit en passant par le Congo, nous voici embarqués dans un épisode fondamental de notre histoire moderne : l’incursion des Européens en Afrique.
 

Adapté du livre de Philippe Torreton, Mémé est le portrait d’une grand-mère paysanne modeste, en blouse et aux gestes millénaires. Une mémé que des millions de petits Français ont connue pendant leurs vacances d’été. Une mémé à la fois unique et universelle, croquée à travers les yeux et les souvenirs du comédien, qui raconte en creux ce moment où la France s’est arrachée à son passé rural pour s’engouffrer dans la société de consommation, urbaine et pressée. 

Imaginez… Imaginez un jeune peintre, dont les œuvres font penser aux maîtres de l’art moderne, qui n’a jamais étudié l’histoire de l’art ou fréquenté une école des beaux arts. Imaginez un jeune peintre dont la production est une « création à l’état pur », car elle est exempte de considérations marchandes ou sociales.
Imaginez un atelier d’artiste où des œuvres représentant 10 ans de travail racontent la trajectoire d’un jeune artiste hors normes, singulier.
Un coup de pinceau sûr, un geste rythmé, une palette inattendue, complexe. Quand Anton peint, il est autonome, concentré, productif, ce qu’il a du mal à être dans la vie.
Avec ce film, Mariana Loupan, interrogeant son double statut de mère et de réalisatrice, veut partager en alternant archives et prises de vues actuelles, l'histoire d'Anton, histoire unique et universelle.

** Sélection Officielle - Festival International du Film sur l'Art / ArtFifa - 2020 **
Depuis plus de 30 ans, Heinz Peter Schwerfel observe, à la faveur d'interviews et de visites d'atelier, l'artiste Georg Baselitz. Baselitz ayant accepté de faire, devant sa caméra, sa première intervention télévisée. Une véritable performance, bien préparée, avec des déclarations provocatrices et des explications surprenantes de son propre travail : le refus de la peinture abstraite des années 1950, le renversement de ses portraits, peints tête en bas, ses sculptures marquées par le primitivisme de l'art africain. Aujourd'hui, Baselitz est devenu l’un des artistes les plus célèbres et les plus médiatisés.

Le Centre Pompidou lui rendra hommage avec une grande rétrospective qui lui tient à coeur. Elle offrira son œuvre au regard de Paris, ville qui lui est chère. Dans cette perspective, il reviendra pour nous et pour la première fois sur les moments décisifs de sa vie et sur les œuvres qui l’ont profondément marqué. Mais aussi sur l'histoire de l’art. Car comme il l’a confié à Heinz récemment : "Je n'ai pas besoin d'écrire un journal. Ma vie, ce sont mes œuvres, datées jour après jour. À travers elles, je me souviens de tout." 
 

Inconnue à Paris, puis star à Hollywood adulée avec "Gigi" et "Un Américain à Paris", histoires d’amours, paradis glamour, mais aussi dépression, vie en miettes, avant de renaître sur scène… Leslie Caron se raconte en regardant les photos de l’album de sa vie.

A neuf ans, elle danse déjà, à seize, elle entre dans la troupe de Roland Petit, à dix-huit, elle quitte Paris pour Hollywood : Gene Kelly fait de Leslie Caron une vedette avec "Un Américain à Paris", avant que "Gigi" ne la propulse au sommet de sa gloire. Mais les studios hollywoodiens sont truffés de pièges, les fêtes somptueuses se terminent mal parfois, les amours sont tumultueuses, forcément tumultueuses, et la vie chaotique, forcément chaotique.

A 83 ans, alors qu’elle vient de remonter sur scène, Leslie Caron revient sur toutes ces années, et ses souvenirs nous transportent à travers l’espace et le temps.

Des grilles un peu austères, des noms de lieux qui font froid dans le dos dès que l’on franchi ses portes, une flamme qui n’en finit pas de se consumer, le Mémorial de la Shoah est bien plus qu’un lieu de mémoire ou de visite, il est aussi un lieu ancré dans le présent, qui sait se réinventer en fonction de l’évolution des événements et des enjeux de société. Une institution devenue centrale dans la vie politique et culturelle française, et pourtant encore trop peu connue.

L’histoire du Mémorial, depuis sa création dans la clandestinité en 1943, se conjugue avec l’évolution de la mémoire de la Shoah en France. C’est aussi un lieu qui entre en résonance avec l’histoire politique de la France, avec ses silences, ses mensonges, ses scandales, ses errements et ses reconnaissances.

Pénétrer dans les coulisses de cette institution singulière et s’arrêter sur les nombreuses « missions » qu’elle remplit au quotidien, seront les principaux points d’ancrage de ce documentaire soutenu par la parole de ceux qui lui donnent corps. Un lieu aux multiples destins !
Avec le soutien de la Fondation Rothschild

Ryan vit avec sa “vraie famille” sur le réseau social de Fortnite, son jeu préféré en
ligne ; Wartherapy00 confie sur YouTube comment le fantôme de son père décédé a
réapparu en lançant un jeu sur sa vieille Xbox ; Fanny dévoile toujours plus de son
intimité sur Instagram…

Eux comme nous, passons beaucoup de temps sur les réseaux sociaux, tout comme
le psychiatre Serge Tisseron et nombre de sociologues, psychologues et autres
spécialistes de ces questions. Ils nous proposent sur ces témoignages, une lecture
éclairante et singulière.

Au travers d’un traitement graphique décalé et inattendu, nous abordons avec
légèreté ces sujets graves et sérieux. 12 sujets différents pour 12 épisodes de 6
minutes, qui sont autant d’expériences de vie. Autant d’expériences digitales
décodées, avec tact et bienveillance.