C’est la version moderne de David contre Goliath : l'histoire de trois représentants du personnel qui se sont battus contre un géant industriel pour la survie de leur usine. Avec à la clé, un projet plus écologique. Chapelle Darblay est la dernière usine à fabriquer du papier journal 100% recyclé en France. À l’arrêt depuis juin 2020, elle est menacée de fermer définitivement. Soutenus par le collectif Plus Jamais Ça, réunissant plusieurs organisations dont Greenpeace et le syndicat de la CGT, nos trois héros des temps modernes ont déjoué la mort annoncée de Chapelle Darblay. À chaque étape de cette lutte, Marianne Lère était présente, caméra au poing.
 
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Séville, 1618. Diego Vélasquez peint Le Christ dans la Maison de Marthe et Marie. Une simple parabole des Evangiles ? Une fable morale ? Une ode aux dominés ? Et si la réponse à l'énigme posée par Vélasquez se trouvait en réalité dans le minuscule piment rouge présenté au premier plan du tableau? De Séville à Mexico, de Madrid à Londres en passant par les vallées de l'Oaxaca, ce film documentaire retrace l'ensemble des aventures, des conquêtes, des expériences tragiques mais aussi des inventions artistiques qui ont permis à ce piment d'apparaître dans le tableau du plus grand des peintres du 17ème siècle. Avec, en toile de fond, une "guerre des images" dont nous sommes encore les héritiers.

Depuis plus de huit siècles, le Louvre est un lieu d’inspiration et d’expression pour les plus grands compositeurs. Notre déambulation visuelle et musicale au cœur du plus grand musée du monde nous fait revivre l’émotion dans laquelle nous plongent ces compositions, dont les harmonies résonnent encore avec son histoire. L'Ensemble Correspondances interprétant les célèbres ballets royaux dans la salle des Caryatides, nous rappelle que le Louvre fut d'abord un lieu de pouvoir et de fêtes...

L’Hôpital Saint-Jean de Bruges est l’un des plus anciens hôpitaux de l‘époque médiévale. Parcourir ses salles, ses couloirs, découvrir sa chapelle, ses jardins et son étonnante pharmacie, longer les canaux qui le bordent, c’est proposer un voyage visuel inédit et raconter tout un pan de l’histoire de Bruges, guidé par les musiques qui y ont résonné, des œuvres franco-flamandes à la musique espagnole et par le concert in situ du Kitgut Quartet, interprétant les grands maîtres de la musique anglaise et autrichienne.

1598. Rome. Le Caravage représente un épisode de l’Evangile des plus troublants : la conversion de Marie-Madeleine -une prostituée- à la foi chrétienne. Arrachée aux plaisirs de la vie terrestre, la voici saisie au moment où son monde intérieur se transforme. Sur la table, le symbole de son ancienne vie de vanité  : un peigne en ivoire à la dent cassée. Mais comment de l’ivoire avait pu parvenir à Rome en 1598 ? Qui avait fabriqué un peigne d’une telle finesse ? Et que signifiait-il réellement pour l’époque ? De Rome à Détroit en passant par le Congo, nous voici embarqués dans un épisode fondamental de notre histoire moderne : l’incursion des Européens en Afrique.
 

Adapté du livre de Philippe Torreton, Mémé est le portrait d’une grand-mère paysanne modeste, en blouse et aux gestes millénaires. Une mémé que des millions de petits Français ont connue pendant leurs vacances d’été. Une mémé à la fois unique et universelle, croquée à travers les yeux et les souvenirs du comédien, qui raconte en creux ce moment où la France s’est arrachée à son passé rural pour s’engouffrer dans la société de consommation, urbaine et pressée. 

Heinz Peter Schwerfel réalise en janvier 2020, dans le parking du Centre Georges Pompidou, la captation d’un événement unique : Fosse.
L’Opéra Comique a invité Christian Boltanski, Jean Kalman et Franck Krawczyk, à concevoir un opéra. Dans celui-ci, le spectateur n’est pas installé dans un fauteuil, devant une scène : il entre dans un lieu où il y a une errance, et des événements qui surviennent. Placé à l’intérieur de l’œuvre, tous ses gestes font partie de l’œuvre. Il est dans l’œuvre, et non devant.
 
Comme il n’y a pas de début, pas de fin, il entre et sort quand il veut. Car il n’y pas à proprement parler d’histoires sinon celle que le lieu contient et avec laquelle les trois créateurs composent.
 
Tout part du lieu. Le lieu, c’est le livret. Par lieu, il faut entendre l’espace où se fait la création mais aussi ses abords, les moyens d’y accéder, d’en sortir, la température, tous ces éléments, qui peuvent sembler secondaires, font partie de l’œuvre.
 

Chercheurs d’Orgues nous entraîne à travers l’Europe à la découverte de ses orgues. Une vingtaine de prestigieux organistes, musicien.ne.s et facteurs d’orgues, fait vivre les plus beaux instruments d’Europe en interprétant le répertoire médiéval, baroque, romantique ou contemporain. De Jean-Sébastien Bach à Olivier Messiaen, par-delà les frontières et les siècles, une plongée culturelle dans un monde musical fascinant. 

Imaginez… Imaginez un jeune peintre, dont les œuvres font penser aux maîtres de l’art moderne, qui n’a jamais étudié l’histoire de l’art ou fréquenté une école des beaux arts. Imaginez un jeune peintre dont la production est une « création à l’état pur », car elle est exempte de considérations marchandes ou sociales.
Imaginez un atelier d’artiste où des œuvres représentant 10 ans de travail racontent la trajectoire d’un jeune artiste hors normes, singulier.
Un coup de pinceau sûr, un geste rythmé, une palette inattendue, complexe. Quand Anton peint, il est autonome, concentré, productif, ce qu’il a du mal à être dans la vie.
Avec ce film, Mariana Loupan, interrogeant son double statut de mère et de réalisatrice, veut partager en alternant archives et prises de vues actuelles, l'histoire d'Anton, histoire unique et universelle.

** Sélection Officielle - Festival International du Film sur l'Art / ArtFifa - 2020 **
Depuis plus de 30 ans, Heinz Peter Schwerfel observe, à la faveur d'interviews et de visites d'atelier, l'artiste Georg Baselitz. Baselitz ayant accepté de faire, devant sa caméra, sa première intervention télévisée. Une véritable performance, bien préparée, avec des déclarations provocatrices et des explications surprenantes de son propre travail : le refus de la peinture abstraite des années 1950, le renversement de ses portraits, peints tête en bas, ses sculptures marquées par le primitivisme de l'art africain. Aujourd'hui, Baselitz est devenu l’un des artistes les plus célèbres et les plus médiatisés.

Le Centre Pompidou lui rendra hommage avec une grande rétrospective qui lui tient à coeur. Elle offrira son œuvre au regard de Paris, ville qui lui est chère. Dans cette perspective, il reviendra pour nous et pour la première fois sur les moments décisifs de sa vie et sur les œuvres qui l’ont profondément marqué. Mais aussi sur l'histoire de l’art. Car comme il l’a confié à Heinz récemment : "Je n'ai pas besoin d'écrire un journal. Ma vie, ce sont mes œuvres, datées jour après jour. À travers elles, je me souviens de tout."