Les correspondances sont des fragments de vies saisis dans la chair de la grande Histoire. 

Elles éclairent le paysage intérieur d’une époque à travers un kaléidoscope d’archives et de voix : l’Histoire s’y révèle sous son jour le plus intime.

La correspondance entre Pablo Picasso et Jean Cocteau explore, elle, 48 ans d’une amitié artistique complexe et tourmentée.
À travers leurs lettres, le film déploie l’histoire d’un talent et d’un génie, une histoire unique qui balaie le spectre artistique et politique du XXe siècle.

Pendant plus de dix ans, Hermann Goering, le numéro deux du Reich, amasse une collection de plus de 5000 œuvres, rassemblant tous les grands noms de la peinture ancienne. Elles sont répertoriées dans un catalogue conservé dans les archives du Quai d’Orsay et très récemment identifié.

Comment et pourquoi Goering s’est-il emparé de ces œuvres ? Pourquoi a-t-il écumé les grandes collections, la plupart appartenant à des familles juives victimes de la Shoah, afin d’assouvir sa boulimie de tableaux au service du régime nazi ?

Ce documentaire est un périple à travers les œuvres, leurs caches, les photos et les archives.

Il raconte en même temps l’histoire du nazisme prédateur, des pillages systématiques au prix du sang...

Pendant plus d’un an, des travailleurs européens ont témoigné devant la caméra, juste avant que l’épidémie du Covid-19 ne mette à l’arrêt le monde entier. 
C’est l’histoire de Henry, Raphaël, Vincent et Frank. D’ Annie, Christin, Will et Lise. 
Ils se sont confiés sur leurs parcours, leurs embûches et leurs métiers, mais aussi sur le sens qu’ils donnent à leur travail. À travers leurs portraits qui se veulent à la fois intimistes et universels, une cartographie de notre société occidentale se dessine. 
Nouvelles formes du salariat, discriminations de toutes sortes, ubérisation, sont vécues par les premiers dans un monde du travail dégradé (Partie 1 : Un éternel combat) tandis que l’importance du soin des humains et de la nature est au cœur des préoccupations des derniers (Partie 2 : Et l'humain dans tout ça ?).
Un documentaire qui donne la parole à des travailleurs mêlant entretiens intimistes face caméra, immersion en prise de vues réelles dans leur quotidien et décryptage d’experts qui nous invitent à réfléchir à notre propre rapport au travail et à la place que nous occupons en tant que travailleurs et citoyens du monde. 
 

Des grilles un peu austères, des noms de lieux qui font froid dans le dos dès que l’on franchi ses portes, une flamme qui n’en finit pas de se consumer, le Mémorial de la Shoah est bien plus qu’un lieu de mémoire ou de visite, il est aussi un lieu ancré dans le présent, qui sait se réinventer en fonction de l’évolution des événements et des enjeux de société. Une institution devenue centrale dans la vie politique et culturelle française, et pourtant encore trop peu connue.

L’histoire du Mémorial, depuis sa création dans la clandestinité en 1943, se conjugue avec l’évolution de la mémoire de la Shoah en France. C’est aussi un lieu qui entre en résonance avec l’histoire politique de la France, avec ses silences, ses mensonges, ses scandales, ses errements et ses reconnaissances.

Pénétrer dans les coulisses de cette institution singulière et s’arrêter sur les nombreuses « missions » qu’elle remplit au quotidien, seront les principaux points d’ancrage de ce documentaire soutenu par la parole de ceux qui lui donnent corps. Un lieu aux multiples destins !
Avec le soutien de la Fondation Rothschild

Imaginez… Imaginez un jeune peintre, dont les œuvres font penser aux maîtres de l’art moderne, qui n’a jamais étudié l’histoire de l’art ou fréquenté une école des beaux arts. Imaginez un jeune peintre dont la production est une « création à l’état pur », car elle est exempte de considérations marchandes ou sociales.
Imaginez un atelier d’artiste où des œuvres représentant 10 ans de travail racontent la trajectoire d’un jeune artiste hors normes, singulier.
Un coup de pinceau sûr, un geste rythmé, une palette inattendue, complexe. Quand Anton peint, il est autonome, concentré, productif, ce qu’il a du mal à être dans la vie.
Avec ce film, Mariana Loupan, interrogeant son double statut de mère et de réalisatrice, veut partager en alternant archives et prises de vues actuelles, l'histoire d'Anton, histoire unique et universelle.

** Sélection Officielle - Festival International du Film sur l'Art / ArtFifa - 2020 **
Depuis plus de 30 ans, Heinz Peter Schwerfel observe, à la faveur d'interviews et de visites d'atelier, l'artiste Georg Baselitz. Baselitz ayant accepté de faire, devant sa caméra, sa première intervention télévisée. Une véritable performance, bien préparée, avec des déclarations provocatrices et des explications surprenantes de son propre travail : le refus de la peinture abstraite des années 1950, le renversement de ses portraits, peints tête en bas, ses sculptures marquées par le primitivisme de l'art africain. Aujourd'hui, Baselitz est devenu l’un des artistes les plus célèbres et les plus médiatisés.

Le Centre Pompidou lui rendra hommage avec une grande rétrospective qui lui tient à coeur. Elle offrira son œuvre au regard de Paris, ville qui lui est chère. Dans cette perspective, il reviendra pour nous et pour la première fois sur les moments décisifs de sa vie et sur les œuvres qui l’ont profondément marqué. Mais aussi sur l'histoire de l’art. Car comme il l’a confié à Heinz récemment : "Je n'ai pas besoin d'écrire un journal. Ma vie, ce sont mes œuvres, datées jour après jour. À travers elles, je me souviens de tout." 
 

Heinz Peter Schwerfel réalise en janvier 2020, dans le parking du Centre Georges Pompidou, la captation d’un événement unique : Fosse.
L’Opéra Comique a invité Christian Boltanski, Jean Kalman et Franck Krawczyk, à concevoir un opéra. Dans celui-ci, le spectateur n’est pas installé dans un fauteuil, devant une scène : il entre dans un lieu où il y a une errance, et des événements qui surviennent. Placé à l’intérieur de l’œuvre, tous ses gestes font partie de l’œuvre. Il est dans l’œuvre, et non devant.
 
Comme il n’y a pas de début, pas de fin, il entre et sort quand il veut. Car il n’y pas à proprement parler d’histoires sinon celle que le lieu contient et avec laquelle les trois créateurs composent.
 
Tout part du lieu. Le lieu, c’est le livret. Par lieu, il faut entendre l’espace où se fait la création mais aussi ses abords, les moyens d’y accéder, d’en sortir, la température, tous ces éléments, qui peuvent sembler secondaires, font partie de l’œuvre.
 

C’est l’histoire d’un tableau peint en 1657 qui raconte la naissance de notre mondialisation ; d’un des détails de L’Officier et la jeune fille riant, peint par Johannes Vermeer alors qu’il n’avait jamais quitté son pays. Le chef d’œuvre est aujourd’hui exposé à la Frick Collection de New York et l’immense chapeau continue d’attirer le regard… Notre histoire est la succession des inventions, découvertes, drames voire crimes qui ont permis de poser ce chapeau trop grand sur la tête de l’Officier !

"Betty Boop" for ever revisite l'histoire du premier personnage humain féminin de  l'animation, de la société des années 30 qui l'a vue naître à celle d'aujourd'hui qui la met en UNE du New Yorker pour dénoncer le harcèlement sexuel, des suffragettes à #metoo. Ce documentaire divertissant et féministe, riche en archives et extraits de dessins-animés célèbre les 90 ans de la toujours pimpante Betty Boop, en compagnie de Jeni Fleischer (arrière-petite fille de Max Fleischer créateur de "Betty Boop"), Lili Zanuck (seule productrice hollywoodienne à avoir reçu un Oscar pour "Miss Daisy et son chauffeur"), Chantal Thomass (créatrice de mode mondialement connue pour ses dessous-dessus), Melissa Laveaux (artiste-chanteuse féministe) , Viktoria Modesta (performeuse sexy et bionique)  Steve Moore (réalisateur d'animation et grand admirateur de Betty Boop) et JC de Castelbajac (créateur de mode et amoureux des icônes pop).