Les correspondances sont des fragments de vies saisis dans la chair de la grande Histoire. 

Elles éclairent le paysage intérieur d’une époque à travers un kaléidoscope d’archives et de voix : l’Histoire s’y révèle sous son jour le plus intime.

La correspondance entre Pablo Picasso et Jean Cocteau explore, elle, 48 ans d’une amitié artistique complexe et tourmentée.
À travers leurs lettres, le film déploie l’histoire d’un talent et d’un génie, une histoire unique qui balaie le spectre artistique et politique du XXe siècle.

** Sélection Officielle - Festival International du Film sur l'Art / ArtFifa - 2020 **
Depuis plus de 30 ans, Heinz Peter Schwerfel observe, à la faveur d'interviews et de visites d'atelier, l'artiste Georg Baselitz. Baselitz ayant accepté de faire, devant sa caméra, sa première intervention télévisée. Une véritable performance, bien préparée, avec des déclarations provocatrices et des explications surprenantes de son propre travail : le refus de la peinture abstraite des années 1950, le renversement de ses portraits, peints tête en bas, ses sculptures marquées par le primitivisme de l'art africain. Aujourd'hui, Baselitz est devenu l’un des artistes les plus célèbres et les plus médiatisés.

Le Centre Pompidou lui rendra hommage avec une grande rétrospective qui lui tient à coeur. Elle offrira son œuvre au regard de Paris, ville qui lui est chère. Dans cette perspective, il reviendra pour nous et pour la première fois sur les moments décisifs de sa vie et sur les œuvres qui l’ont profondément marqué. Mais aussi sur l'histoire de l’art. Car comme il l’a confié à Heinz récemment : "Je n'ai pas besoin d'écrire un journal. Ma vie, ce sont mes œuvres, datées jour après jour. À travers elles, je me souviens de tout." 
 

De la même façon qu’il est impossible de parler de « l’animal » au singulier, pour désigner dans le même ensemble une fourmi et un éléphant, de même, il semble difficile de parler de « l’orgue » tant il existe quantité de caractéristiques de cet instrument. L’implantation dans chaque culture, les différentes formes d’orgues, leur personnalité, leur date de naissance tout cela doit permettre de traverser non seulement l’histoire et la géographie, mais surtout la musique dont l’orgue, comme l’écrit Balzac, est « le plus grand, le plus audacieux, le plus magnifique de tous les instruments créés par le génie humain ».

Des grilles un peu austères, des noms de lieux qui font froid dans le dos dès que l’on franchi ses portes, une flamme qui n’en finit pas de se consumer, le Mémorial de la Shoah est bien plus qu’un lieu de mémoire ou de visite, il est aussi un lieu ancré dans le présent, qui sait se réinventer en fonction de l’évolution des événements et des enjeux de société. Une institution devenue centrale dans la vie politique et culturelle française, et pourtant encore trop peu connue.

L’histoire du Mémorial, depuis sa création dans la clandestinité en 1943, se conjugue avec l’évolution de la mémoire de la Shoah en France. C’est aussi un lieu qui entre en résonance avec l’histoire politique de la France, avec ses silences, ses mensonges, ses scandales, ses errements et ses reconnaissances.

Pénétrer dans les coulisses de cette institution singulière et s’arrêter sur les nombreuses « missions » qu’elle remplit au quotidien, seront les principaux points d’ancrage de ce documentaire soutenu par la parole de ceux qui lui donnent corps. Un lieu aux multiples destins !
Avec le soutien de la Fondation Rothschild

Heinz Peter Schwerfel réalise en janvier 2020, dans le parking du Centre Georges Pompidou, la captation d’un événement unique : Fosse.
L’Opéra Comique a invité Christian Boltanski, Jean Kalman et Franck Krawczyk, à concevoir un opéra. Dans celui-ci, le spectateur n’est pas installé dans un fauteuil, devant une scène : il entre dans un lieu où il y a une errance, et des événements qui surviennent. Placé à l’intérieur de l’œuvre, tous ses gestes font partie de l’œuvre. Il est dans l’œuvre, et non devant.
 
Comme il n’y a pas de début, pas de fin, il entre et sort quand il veut. Car il n’y pas à proprement parler d’histoires sinon celle que le lieu contient et avec laquelle les trois créateurs composent.
 
Tout part du lieu. Le lieu, c’est le livret. Par lieu, il faut entendre l’espace où se fait la création mais aussi ses abords, les moyens d’y accéder, d’en sortir, la température, tous ces éléments, qui peuvent sembler secondaires, font partie de l’œuvre.
 

Imaginez… Imaginez un jeune peintre, dont les œuvres font penser aux maîtres de l’art moderne, qui n’a jamais étudié l’histoire de l’art ou fréquenté une école des beaux arts. Imaginez un jeune peintre dont la production est une « création à l’état pur », car elle est exempte de considérations marchandes ou sociales.
Imaginez un atelier d’artiste où des œuvres représentant 10 ans de travail racontent la trajectoire d’un jeune artiste hors normes, singulier.
Un coup de pinceau sûr, un geste rythmé, une palette inattendue, complexe. Quand Anton peint, il est autonome, concentré, productif, ce qu’il a du mal à être dans la vie.
Avec ce film, Mariana Loupan, interrogeant son double statut de mère et de réalisatrice, veut partager en alternant archives et prises de vues actuelles, l'histoire d'Anton, histoire unique et universelle.

Séville, 1618. Diégo Vélasquez peint Le Christ dans la Maison de Marthe et Marie. Une simple parabole des Evangiles ? Une fable morale ? Une ode aux dominés ? Et si la réponse à l'énigme posée par Vélasquez se trouvait en réalité dans le minuscule piment rouge présenté au premier plan du tableau? De Séville à Mexico, de Madrid à Londres en passant par les vallées de l'Oaxaca, ce film documentaire retrace l'ensemble des aventures, des conquêtes, des expériences tragiques mais aussi des inventions artistiques qui ont permis à ce piment d'apparaître dans le tableau du plus grand des peintres du 17ème siècle. Avec, en toile de fond, une "guerre des images" dont nous sommes encore les héritiers.

Situé au cœur de la cité, l’Hôpital Saint-Jean est aujourd’hui l’un des plus anciens hôpitaux de l‘époque médiévale. S’y promener, parcourir ses couloirs, ses salles, ses greniers, découvrir sa chapelle, et même son étonnante pharmacie du XVIIème siècle, flâner dans ses jardins, longer les canaux qui le bordent, c’est à la fois proposer un voyage visuel inédit et raconter tout un pan d’histoire de Bruges, du XIIIème au XXème siècle, guidé par les musiques qui y ont résonné.

L’Ecole de Danse de l’Opéra national de Paris, fondée il y a 300 ans, est aujourd'hui un lieu mythique, de réputation internationale.
Elle s’est trouvée pendant 150 ans au cœur même du prestigieux Palais Garnier à Paris. Aujourd’hui, l’école se trouve à Nanterre, en banlieue parisienne, dans un lumineux bâtiment signé Portzamparc. Elle compte 130 élèves âgés de 8 à 18 ans, portés par un même désir : danser un jour dans le corps de ballet de l’Opéra de Paris.
Témoin privilégié, la caméra de Françoise Marie les a accompagnés le temps d’une année scolaire.
En complément de la série "Graines d'Etoiles", retrouvez les élèves de l'Ecole de Danse dans le Webdoc "De l'élève à l'artiste".
 
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